近日，由著名导演王晓鹰担任总导演，大连话剧团创排的原创话剧《无风地带》，登上国家大剧院舞台。起伏的故事、生动的表演、精致的舞美和抒情的气质，《无风地带》将历史脉络与命运线索紧密交织，为现场观众上了一堂重温历史、致敬先辈的“党课”。
作为大连市庆祝建党百年重点文艺项目和优秀舞台艺术作品展演剧目，该剧由大连本土评论家、编剧杨锦峰创作，以殖民统治时期的大连为背景，讲述了1905年日俄战争至1949年新中国成立期间，花云儿、夏子衿、常海阳等共产党人及进步青年寻求真理、奋斗牺牲的人生经历和爱恨交织、真情无悔的情感历程，谱写了为共和国建立而献身的民族气概和英雄情怀，映衬了共产党人与人民群众争取民族自由解放、建立共和国的奋斗历史。
一部主旋律题材的作品，如何把握深刻主题与艺术审美和观众期待之间的平衡?对此导演王晓鹰在接受采访时表示，如果一部作品，有了“主旋律”和“红色戏剧”的标签，那么则更要注重戏剧品质的艺术特色。“无论是现实题材、历史题材，还是革命题材的创作，除了事件本身对人的启发外，故事里人物情感经历背后的诗意化表达，是我们戏剧舞台常常刻意追求的。”
而如何让更多年轻人，对作品背后的价值理念、艺术思想共情共鸣?王晓鹰导演则表示，从戏剧艺术的本质来说，没有历史和年轻观众是否遥远，生活对于年轻观众是否陌生。只要把戏中的故事讲好，把人物的形象、情感、心路历程、命运的变化表达出来，让人性的内涵、具有更多感染力和启发性，才能具备穿透时空的文化力量。“如果这个角度没有做好，即使是表现年轻观众身边的故事，也未必有好的戏剧传播效果。”(记者 刘希尧 张晓荣)
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